《 时代印记 》——为人民而艺术丨专访奚天鹰
前言
中国文艺是从中华民族伟大复兴的宏伟梦想中，获得不竭的精神动力、思想支撑和艺术资源。展现新时代的壮阔气象，描绘新时代的壮美画卷，书写新时代的恢宏史诗，是当代中国文艺的神圣使命。
在历史的长河中，文化与艺术是民族精神的火炬，照亮着人类前行的道路。习总书记曾深刻指出：“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。”这不仅是对文化地位的肯定，更是对艺术使命的召唤。艺术，作为文化的重要组成部分，它源自人民，更应回归人民，为人民抒情，为人民抒怀。
习总书记强调，“艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踏坚实的大地。”这要求我们，在创作中，要扎根生活，深入人民，从人民的喜怒哀乐中汲取灵感，用艺术的语言讲述人民的故事，展现人民的风采。人民是历史的创造者，也是艺术的源泉。艺术的最高境界，就是让人动心，只有扎根脚下这片生于斯、长于斯的土地，文艺才能接住地气、增加底气、灌注生气，在世界文化激荡中站稳脚跟。
“为人民而艺术”，意味着艺术创作要以人民为中心，把满足人民精神文化需求作为出发点和落脚点。这不仅是对艺术家的期许，也是对艺术作品的评判标准。艺术作品应当是人民情感的共鸣器，是人民生活的写照，是人民精神的食粮。只有这样，艺术才能在人民心中生根发芽，开花结果，成为推动社会进步的强大力量。
在新时代的征程中，我们应当牢记习总书记的教导，让艺术的种子在人民的沃土中生根发芽，用艺术的光芒照亮人民的心灵，让“为人民而艺术”成为我们共同的追求和行动指南，共同书写属于新时代的华彩篇章。
奚天鹰,1948年生于浙江杭州，编审。上世纪60年代，专业美术院校毕业后一直在文化单位从事美术、摄影的组织和创作工作。1980年调入浙江人民美术出版社，后担任社长，退休后重拾画笔。现为中国美术家协会会员、浙江出版书画院院长、浙江省文史研究馆研究员、浙江省油画家协会会员。
曾创作《飒爽新姿》（合作），荣获第七届全国美展银奖；年画《总理爱看家乡戏》（合作），荣获第四届全国年画展铜奖；版画《1938年周恩来在绍兴》，荣获华东六省一市美展优秀奖。
奚天鹰是一个为自己画画的人。孔子说；“古人学者为己，今人学者为人。”那么，从这个意思上看，他是一个“古人”。
现在，有几个画家是为自己画画的——如果没有名与利的话。
所以，仅仅是这一点，他的画就是可贵的。
所以，他只是遵循自己的内心。心无旁骛。
他的画，就像他这个人——所谓“画如其人”，不只是说说的。
认识他的人，都知道，他是“性情中人”，不是装的。
所以，他的画，厚重而灵动，单纯而丰富——就像他这个人。
这是中国文人画式的油画。因为，他具有中国文人的气质，而表达于画。
这也是中国文人画的根本，不是要画一张画，而是将性情表达于这张画中。这样的性情只能“这样”的来表达才是。
用中国文人画的理念来评价他的画，这不是自然的“风景”，这是中国文化中的“山水”——这是他的“胸中丘壑”。
有人说，他的画是“以小见大”。对了。这就是南宋“四大家”中的“马一角”与“夏半边”。
而他的用光，往往是暗调子中有一亮点。这就是黄宾虹式的“黑团团里墨团团”而“一炬之光”通体皆明（他曾因主编《黄宾虹全集》而获中国图书最高奖）。
看他的画，你会觉得，那不是“自然”，那是“理想”。那是“诗与远方”。这是因为，他已经如董其昌所言：“脱去胸中尘浊，丘壑内营，随手写出，皆为山水传神”。
“画中有诗”，是中国画的最高境界。中国的油画家如果没有“诗”就不“中国”了。这很难，知易行难。但，他做到了——至少让我们看到、感到了这样的方向。
所谓油画的民族化，我们不知说了多少年了。但正因为只求其表不求其里，所以只是缘木求鱼而终不得其要。他，让我们看到了希望也是启示。
王国维《人间词话》说：“昔人论诗词，有景语、情语之别。不知一切景语皆情语也。”
奚天鹰的油画风景，都是“情语”。
——曹 工 化
